一拉開麵幕,這布景就博得了滿堂彩。

那些讓觀眾震驚的道，的的確確是紀霜雨帶著徒弟們手工製作的，隻是一比一還原了真實質。比如,貂裘是兔刷了鞋油，再理出澤冒充的。

玻璃窗上的大塊昂貴的玻璃,其實是一種電鍍紗網。來要是真玻璃,放到臺上反而不合適了，反啊。

所謂的雕花椅子,也不是找木匠打的,那太費時間了,價格也高，這是用石膏、紙漿模製作而。包括花瓶、燈等等，也都是如此。

看著昂貴,其實滿堂道造價並不高，輕便，在舞臺使用方便,以後還能循環利用。

當然，這所有的道,都是為劇服務。隨著故事發展,觀眾更多的，就是沉浸到這個狗的故事裏了。

《絕》略帶奇幻彩,故事的主人公“楊宛風”本是一名無憂無慮、留的紈絝子弟，一次意外事故,原以為將死的楊宛風逃過一劫,隻是莫名其妙就了子。

此以幻燈，營造變幻的氛圍效果，演員換為。一亮相,又博得一個滿堂彩。真是人如片名，絕哦，不愧是擅長打造人的紀霜雨所導演。

楊宛風想要回家，但誰又能認得他——，楊家以為楊宛風失蹤了。

養尊優的楊宛風怎麽過得了外麵的苦日子，餐風宿幾日，還被流氓調戲。

楊宛風雖然是個紈絝，但悉原來那個圈子，又夠活泛。觀眾好奇的目中，在無分文的況下，利用信息不對等，冒充名媛的仆，在商場弄到了珠寶和晚禮服，也沒請帖，便泰然自若地混進了一個舞會。

利用這副極其豔的麵孔，和對從前好友的悉，重新結識他們。多悉這些人的弱點啊，又他們給自己花了錢，又沒給兄弟吃到豆腐，得心應手。

楊宛風從對這個的嫌棄、不習慣，到嫻地利用，甚至覺得自己果然是最厲害的，玩弄老朋友真有意思，反正他們也不是什麽好東西。

一段時間後，楊宛風功被自己的叔叔認作幹兒，帶回了楊家。

再回到楊家，卻是不同的別，不同的份。一開始楊宛風如魚得水，甚至戲耍覬覦自己的親戚，也鬧出了一些笑話。

看到這裏的觀眾，都覺得自然好笑又爽，節奏極快。

這些演員的演技，是大家從未見過的類型。

他們完全拋棄了從前那種演式的表演，也不像一些模仿西洋電影角的演員，就好像是生活裏的人，但又是提煉過的，所以看起來既像真，又擁有明快的戲劇節奏。臺詞都是很通俗的，看著一點兒也不費勁，甚至很有邊的風味。

打造真實環境，讓大家見識了一些從前沒機會看到的場景。

楊宛風幾次大膽又功的撈錢撈手段，沒看過後世犯罪片的觀眾直道“還可以這樣！”。邏輯立，但恐怕隻有主角這樣的人，有如此膽子吧——人形象已不知不覺立了起來。

楊宛風這個角，讓人覺得有些惡習，做的事也不太講究，但腦子靈活，看利落地做事，實在有些爽快呢。

此時，起、承已過，到劇的轉折了。

很快，楊宛風就發現這般份，這般視角看去，他的家庭似乎也不是從前記憶中的樣子了，一切令他目驚心。為了爭奪家產，這裏發生了太多跡斑斑的故事。

——什麽巧取豪奪、不倫之、深、孩抱錯、替白月，能想到的狗元素都加滿。就這些元素，絕對是曆久彌新的熱點。

也導致後來觀眾畫關係圖都要用掉三張紙。

因為演得太真，導致臺下跟著戲的觀眾不斷產生驚呼：

“什麽！原來老爺的不是？”

“什麽！原來他本不是真爺？”

“什麽！原來害宛風的是……”

原來之前的楊宛風，本就不是真正的楊家人，甚至的“死”，都另有幕。

楊宛風份所到的迫，更是越來越大，已經不是的機靈能夠解決的了，讓覺無可逃。

而且在陷現在的生活之後，自己仿佛和從前不在意的前友、傭人等等角重疊，這才意識到，原來自己從前的一些思想，實在很無恥。

他那自以為是，“如果我是窮人，一定也能掙出不一樣的人生”的想法，也與現實完全相悖了。原來在生活的迫下，有時你本無法抉擇。

對自己的新份，新別，楊宛風再一次開始到痛苦，抗拒了。

在這之後，了解清楚這個龐大家庭中糾結錯的故事，看到每個人的另一麵，也看到了真實的自己。

最後自然是楊宛風終於在同胞的鼓舞下覺醒，認可了自己，將一切故事收尾。

一個偌大的家族，員們頹廢的頹廢，瘋的瘋，自殺的自殺，開槍殺別人犯罪的也有——在角開槍之時，又新鮮地出了一道紅的，代表子彈。最後四散而去，有人歡喜有人憂，結尾的場景又回到了開頭，房屋中新的人一閃而過，昭示著這個世上永遠有故事發生。

而楊宛風本人，孑然一，拋棄了舊的世界與不能接自己的人，出走新地。

……

對時下之人來，這個題材很吸引人，又在其中加了變的新穎元素，笑料、爽點、狗都充足，節奏明快，全然是後世的商業水準。

錯綜複雜的人關係，讓劇高迭起。又借人嬉笑怒罵，來自然表達編劇所想。

楊宛風起初是男子扮演，換魂後便都是演員，演得極好，就是個男充的模樣，好似裏真的有另一個魂魄。

至於最初驚豔到所有人的布景、道，非但符合劇，還兼真實與。

這與紀霜雨曆來的風格相同，同樣沒有繁複的機關，隻以所有舞烘托劇，展示時間與空間——隻是，這一次他用的並非寫意，而是寫實風。

每一換幕，都讓觀眾難辨真假。

演員們穿著的呢大、珍珠皮外、羊皮手套，真切又符合人設定，在此之前，舞臺上何曾有過專門服裝設計，很難與角、風俗、氣候完全合。

屋陳列者如鼻煙壺、花，大者如木櫃、桌椅，也無不真有質。

似街景之中，熏黑的煙囪、川廣欄桿的招牌、販的糖鑼，乃至騾馬糞燒的垛子……同樣會令人如同悉的京城街道。

悉的地域風，日常的生活話語，再加上戲，單以這些，就令觀眾相信故事，沉浸其中了。

齊浩然甚至注意到了一些細節，燈的冷暖、庭院中花朵的衰敗，全都是跟隨著主角的心境變化而改變的，無形之中，便襯托了表演與故事。

以景表達意境，用打來替演員話！

更讓齊浩然不斷品味的，就是故事也回到了所有人最悉的背景，代實在太高了。不像從前，搬演一些歐西故事，全然聽不懂。

與有時候隻顧逗笑，連邏輯都不顧的時裝新劇不同。

此劇中每個人的話做的事，一舉一，都是有邏輯支撐的。甚至連送水的人，都會故意帶一點點不難聽懂的魯省口音——京城送水的多是魯地人。

他們的作，又會和道產生互，隨道塑造格，裝飾道彰顯空間……如此互，讓整個空間更真實，表演多了支點，也就更生、生活、生趣。

雖然這一次他們沒有演，可是，他們想要灌輸的思想，這次卻功傳遞到了所有觀眾耳中、心裏。

即便毫無知識的觀眾看了，能品到恩怨糾葛，同樣品到楊宛風為子，所遭遇一切後思想的轉變，大聲指責思想腐朽的家庭員，用誰都能聽懂的白話，反駁自己從前也過的話：

“你若子便是賤，可世人誰不是子所生，從未聽過賤能生貴的，如此來你還低我一等：賤種！”

“我至還有發出自己聲音的權利，我決不要再躺在腐朽的棺木之中！”

充沛，有些像邊人，又進行了恰當的舞臺誇張，提煉生活表演於舞臺上。

觀眾隨著節緒起伏，看得直拳，到了關鍵時刻，恨不得幫上去揍對方幾拳，然後大讚一句罵得好。

——像這樣的戲文，通俗易懂，聽一遍他們也能複述下來了，因為戲劇的衝突，更是牢牢刻在腦中。

這樣的新劇，是所有人未接過，又覺得妙極，很好接。

結局的最後一幕，楊宛風在道別之後，極盡簡單的舞臺，隻遠去，江海遼闊。

曾經，珠寶氣是絕，人容是絕。而今，江河夕照是絕，青素麵也是絕。

漸漸，落幕。

書妄言和其他觀眾一樣，許久才自劇中醒轉。

他手裏的稿紙上，一字都未寫，可能又要被編輯罵了。可是，他方才實在沒辦法把眼睛從臺上挪開，作為一個非正經戲劇批評家，他挑過太多刺了，這一次，完全失語。

這竟是紀霜雨的手筆！

半分鍾後，才響起了滿堂掌聲，這是西洋的觀劇習慣。

片刻後，其中也夾雜上了華夏式的好。

……

之後，演員們還按照習慣出來簾了。

簾者，謝幕也。

國外傳來的風氣，觀眾喜演員的表演，就請他們在表演結束後出來。因為幕布如簾，簾開則現演員，所以翻譯為簾。後來也演變演員出來謝觀眾。

演員一排站在臺口，這短短時間，觀眾就以劇中人名稱呼他們了，大聲呼喚，還有人一看就是舊劇看多了，練地丟起了錢……

春雷社的學生哪裏見過這樣的陣仗，他們從前排的西洋劇，毫無基礎的觀眾看完可能連他們什麽名字都念不下來，更沒有過簾！

尤其，是用這樣熱的姿態對待他們。

主演林尋芳是第一次登上正式舞臺，熱淚都盈眶了。

於見青也演出了一個角，他作為教師，稍微鎮定一些，同手同腳地走到臺口，剛想和觀眾流，結果就被一位大嬸跳起來一掌打在上，還罵了一句：“你娘真不該生你！”

——於見青扮演的角就是對主演不尊重，地圖炮群的那個。

於見青：“……”

他在委屈之後，又是一陣欣喜。這不就是他改劇本時想要看到的，無形之中把要傳達的思想灌輸給了觀眾。

所以於見青一臉驕傲，“嗯！”

大嬸：“？？”

看到觀眾對道特別興趣，於見青還人來瘋地把道扛出來，給觀眾看，本不在乎會不會破壞觀眾想再看一次的新鮮。

觀眾尖著想要那些道，齊浩然都沒克製住禮儀，直接衝到了最前一排，隻有近距離，他才相信，這些真的是製作出來的道。

林尋芳更是在臺上反複解釋，丟的不是真裘，而是仿製了大的質。

齊浩然嘖嘖稱奇，作為對空間視有些許了解的人，他也知道，單有無比真實的布景還不夠，你得懂設計，才能呈現方才那樣真實的立空間。

紀霜雨的支持者為了克製自己尖的衝，幾乎戰栗起來了。

“他沒有被徐新月迫害！！他真的懂寫實風！”

“嗚嗚嗚霜導真是太厲害了，這戲劇實在……太真了！”

即便是來看的同行，也是麵麵相覷，在心裏了個服字。

他們倒是想再掙紮一下，但這種降維打擊，沒辦法不服！

紀霜雨能憋著如此高超的寫實技巧不用，先以寫意揚名，就這個不知道該啥的耐，他們也沒辦法不服！

在看過最初自西洋傳來的景片之後，很多人都以為自己看過何為“真”了，那種用了視技巧的繪畫景片，令人如觀實。

然則，今這出《絕》完全打破了他們對寫實的認知，對新劇的認知。