徐新月指著這一炮功，戲園的名聲挽起，再多排戲，良循環，也沒敢做大夢，指一出戲就連演太久。

紀霜雨可惜地嘖了一聲，好容易排的戲，一次卻隻演個幾，豈不可惜了。

“東家，票又賣完了。”票房的人來稟告。

這戲園裏可已是滿滿當當，隙裏都滿了人，再賣不出票了，一文錢也榨不出來了。

徐新月隻恨自己祖上買地怎麽沒買大些，建個這麽的戲園子，瞪著票房的夥計：“去給我把大門打開，站門口看的票還能再賣幾張！沒買票的不許圍上來！”

紀霜雨：“……”

……這鐵公真特麽是個人才啊！

……

直到看完了整場《靈廟》，章鼎湖終於是捋清楚了自己的思緒，明白那“一見《靈》前塵誤”的覺是從何而來，這場戲又為何從頭到尾，都是好聲。

想如今的華夏國劇，借鑒西洋戲劇，繪製寫實景為布景，機關大肆流行。

這出戲的布景，隻用一道紗，一束，一片瓦，便能造就一勝景，一個人，一間殿堂，意境十足。

這布景之人，好似一位園林大師，深諳華夏園林藏深淺的髓。

在如此簡潔優的襯托之下，全劇高的機關，更顯得震撼人心，真實地塑造了神話人，卻又不落痕跡，劇更張、人了。

從前的機關布景，是會讓應笑儂張，心地配合。

現在的機關布景，是將應笑儂打造一個活生生的王靈，恢複了其巔峰時的神氣，這出戲圓滿完。

在其他人還在索，怎樣的機關更熱鬧，更能媲西洋戲劇布景時，這出《靈廟》已帶給章鼎湖另一種截然不同的：獨屬華夏的古典審意趣。

章鼎湖想，西洋神話劇的清淨優雅雖令人驚歎，相較下，卻不如這般適合了呀。

——西洋布景片雖然生寫實，彩人，但此般虛實結合，更契合華夏戲曲的風格，就如舞臺之上，角做出“趟馬”的作，觀眾便知是在騎行了；手一推一合，就是門開門關。

所謂“三五步行遍下，七八人百萬雄兵”，方寸之間，便是地，轉以後，時序轉。自到熏陶的華夏觀眾，無需解釋也能明白。

也因此，今的觀眾對一切舞臺設計接良好，很是戲。

隻要是華夏人，自然而然能領略這種寫意式的布景。

從來，他們聽的就是弦外之音，看的是畫外之景，領略的是詩外之意，是絕似，而絕不似的！

章鼎湖可實在好奇，長樂戲園，含熹班，應笑儂，是如何悄無聲息，便創造了這樣一個技藝的藝品。毫無疑問，應笑儂會重新為最座、票房最高的淨角。

他返回家中，即鋪開紙墨，書寫《金聲劇刊》新一期的文章，擬出極盡讚之能事的劇評，標題即為：

評長樂戲園《靈廟》——為靈添相，開舊劇寫意布景之先河；若華夏風流，列宮園林方寸間舞臺。

作者有話要：

鈴鐺兒明才出來，名鈴鐺兒是因為寶鐸（du）就是指佛殿、塔簷下的大鈴，不是鈴鐺，人家哪兒都不，大！大鈴鐺兒！